第四十屆的金馬獎頒獎典禮上，有個揮別歌壇近十年的團體重新登台演唱，那是－－東方快車（＊註）。
當初聽到嘹喨的歌聲唱著：「紅紅青春敲阿敲，我們自己的歌唱呀唱......」是在大概一年前的廣播電台裡。在那幾天當中，我不管是走路時、騎車時、洗澡時、唸書時、乃至於拿起電話話筒都彷彿握住了麥克風，腦海裡也不停的迴盪著那簡單卻富力量的旋律；音樂是串起回憶片片灑落的最好絲線，常常會問朋友：「這首歌你有沒有聽過啊？我只會哼......嗯～嗯～......那個叫做什麼什麼......」一旦發現一首能讓彼此都記得的歌，儘管下回我們再度碰面的時候，對方的名字是夾雜著眾多的通訊錄裡，我卻很肯定我唱的出那段曾一起哼唱的調調，簡單的音符卻勝過好幾張紙的介紹，這就是音樂。
除了腦海中的影像外，一首歌也往往是拉近兩個陌生人距離最短的道路，歌手沈文程有一回出外景到漢城，來到了東大門市場（類似於公館的水源傳統市場），在一個賣小吃的攤販前，和老闆阿伯抬槓上了，眼看雙方比手畫腳的想要介紹一下彼此，最後在漫天飛舞的手語中，沈哥用他一貫特別的嗓音開始咿咿啊啊的哼起那首大韓民族之歌，阿里郎。甚至是沒有歌詞，就那麼哼著，原本正在油鍋前翻動食物的老闆放下了手邊的工作，一開始是輕輕的在每小節尾端和著、然後阿伯開始跟著打拍子唱歌的聲音也大了、等到第二個反覆唱完後，兩個人已經肩勾著肩搖搖晃晃的合唱起來，像是正準備去郊遊的大孩子，如果這時候兩人歡歡喜喜的去喝上一杯，我一點也不會驚訝。
究竟音樂有沒有他的地域性和年代呢？
還未很認真的思考過這個問題，因為我只唱符合心情的歌，快樂的時候唱著、低潮的時候也會嘶吼，頗自詡有振衣千仞崗的氣勢（也只有氣勢值得一提....），當喉頭不由自主的湧現一個音韻時，我所想的是什麼？九成九不會是這首歌我在多久前聽過？中文歌還是英文歌？更多的時候只是曲子，歌詞早就拋荒，大部分能作的只是把當時想說的話、切成一段一段可以編排進小節的句子，除非是饒富興味的歌詞，不然我很少記得。這樣看來，似乎音樂在地區性和年代性的差異對人的影響不是挺大，然而我們卻又容易發生，人在異地偏要想起故鄉的歌曲，會在旅行的時候想唱「國歌」的人應該不多，但是今天如果是一個在國外的遊子，適逢心情低潮時，如果聽到街上有人狂歌而過，唱的正是一曲：「痛哭的人」、又或者是「夢一場」之類的歌，除了會心一笑外，如果加上那人歌藝還不算太差，是不是也觸動了在你情感深處的些什麼？
＊ ＊ ＊
不是刻意要寫些嚴肅的話題，只是這幾天聽著ＣＤ突然想到，就像上面提到，很可能整個地球上有成千上百的族群，如果今天我要每個人唱一首歌來表達他心中快樂：接下來聽到的幾千幾百首歌一定都是不一樣的，即便唱的是同樣歌名；有人唱的聲嘶力竭、卻也有人唱的低迴不已，更別提其中輕快舒緩的差異了。但是有件事卻從頭到尾不曾改變過，剛剛每一個正在開口的人，都是心情真摯的。你說這樣不夠嗎？生活中的追逐、競爭，想要得到些什麼？如果真的能夠單純的只剩下真誠握在手心、放在胸口，這樣子真的不夠嗎？
最後很多嘴的想說，希望大家對於自己支持的歌手，要不吝惜的支持，真正的好音樂才不會被其他挾熊熊資本衝來的平凡淹沒，而還有很多的感動是要讓接下來的人繼續走下去，就像是十幾年前的人們有過羅大佑，但是在山豬的這一代，我們也有屬於彼此的音樂；令人感動的歌手們，總是用一樣的心情詮釋著不同的歌，只要一天還能夠說話，希望可以唱個不停。
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註：姚可傑（主唱）侯志堅（Keyboard）楊振華（吉他）
盛子貞（Bass）郭名虎（鼓手）
當初聽到嘹喨的歌聲唱著：「紅紅青春敲阿敲，我們自己的歌唱呀唱......」是在大概一年前的廣播電台裡。在那幾天當中，我不管是走路時、騎車時、洗澡時、唸書時、乃至於拿起電話話筒都彷彿握住了麥克風，腦海裡也不停的迴盪著那簡單卻富力量的旋律；音樂是串起回憶片片灑落的最好絲線，常常會問朋友：「這首歌你有沒有聽過啊？我只會哼......嗯～嗯～......那個叫做什麼什麼......」一旦發現一首能讓彼此都記得的歌，儘管下回我們再度碰面的時候，對方的名字是夾雜著眾多的通訊錄裡，我卻很肯定我唱的出那段曾一起哼唱的調調，簡單的音符卻勝過好幾張紙的介紹，這就是音樂。
除了腦海中的影像外，一首歌也往往是拉近兩個陌生人距離最短的道路，歌手沈文程有一回出外景到漢城，來到了東大門市場（類似於公館的水源傳統市場），在一個賣小吃的攤販前，和老闆阿伯抬槓上了，眼看雙方比手畫腳的想要介紹一下彼此，最後在漫天飛舞的手語中，沈哥用他一貫特別的嗓音開始咿咿啊啊的哼起那首大韓民族之歌，阿里郎。甚至是沒有歌詞，就那麼哼著，原本正在油鍋前翻動食物的老闆放下了手邊的工作，一開始是輕輕的在每小節尾端和著、然後阿伯開始跟著打拍子唱歌的聲音也大了、等到第二個反覆唱完後，兩個人已經肩勾著肩搖搖晃晃的合唱起來，像是正準備去郊遊的大孩子，如果這時候兩人歡歡喜喜的去喝上一杯，我一點也不會驚訝。
究竟音樂有沒有他的地域性和年代呢？
還未很認真的思考過這個問題，因為我只唱符合心情的歌，快樂的時候唱著、低潮的時候也會嘶吼，頗自詡有振衣千仞崗的氣勢（也只有氣勢值得一提....），當喉頭不由自主的湧現一個音韻時，我所想的是什麼？九成九不會是這首歌我在多久前聽過？中文歌還是英文歌？更多的時候只是曲子，歌詞早就拋荒，大部分能作的只是把當時想說的話、切成一段一段可以編排進小節的句子，除非是饒富興味的歌詞，不然我很少記得。這樣看來，似乎音樂在地區性和年代性的差異對人的影響不是挺大，然而我們卻又容易發生，人在異地偏要想起故鄉的歌曲，會在旅行的時候想唱「國歌」的人應該不多，但是今天如果是一個在國外的遊子，適逢心情低潮時，如果聽到街上有人狂歌而過，唱的正是一曲：「痛哭的人」、又或者是「夢一場」之類的歌，除了會心一笑外，如果加上那人歌藝還不算太差，是不是也觸動了在你情感深處的些什麼？
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不是刻意要寫些嚴肅的話題，只是這幾天聽著ＣＤ突然想到，就像上面提到，很可能整個地球上有成千上百的族群，如果今天我要每個人唱一首歌來表達他心中快樂：接下來聽到的幾千幾百首歌一定都是不一樣的，即便唱的是同樣歌名；有人唱的聲嘶力竭、卻也有人唱的低迴不已，更別提其中輕快舒緩的差異了。但是有件事卻從頭到尾不曾改變過，剛剛每一個正在開口的人，都是心情真摯的。你說這樣不夠嗎？生活中的追逐、競爭，想要得到些什麼？如果真的能夠單純的只剩下真誠握在手心、放在胸口，這樣子真的不夠嗎？
最後很多嘴的想說，希望大家對於自己支持的歌手，要不吝惜的支持，真正的好音樂才不會被其他挾熊熊資本衝來的平凡淹沒，而還有很多的感動是要讓接下來的人繼續走下去，就像是十幾年前的人們有過羅大佑，但是在山豬的這一代，我們也有屬於彼此的音樂；令人感動的歌手們，總是用一樣的心情詮釋著不同的歌，只要一天還能夠說話，希望可以唱個不停。
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註：姚可傑（主唱）侯志堅（Keyboard）楊振華（吉他）
盛子貞（Bass）郭名虎（鼓手）
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